Clemens Wolf Artist Portfolio

Clemens Wolf, sanatsal çalışmalarında tekrarlanamayan anların alıkonulmasını konu edinir. Bu araştırmanın başlangıcında, yıkıntıları ve çitleriyle kentsel mekân yer alıyordu. Wolf; çürümenin ve geçiciliğin güzelliğini büyük, tek renkli manzara resimlerinde yakaladı. Sanatçı, sonraki çalışmalarında ise imgeyi malzeme ile takas etti.

In his artistic work Clemens Wolf deals with the retention of irreproducible moments. At the beginning of this investigation stood the urban space with its ruins and fences. Wolf captured the beauty of decay and transience in large, monochrome landscape paintings. In his later works, the artist exchanged the image for the material.

Clemens Wolf (1981) Viyana, Avusturya'da yaşıyor ve çalışıyor. Linz Sanat Üniversitesi'ndeki mezuniyetinden bu yana, çöplüklerin önündeki çitler, terk edilmiş depolar ve bitmemiş binalar gibi harap olmuş malzemelerden etkilenmektedir. Son çalışmalarında ana odağını kendi tarihinin peşini bırakmadığı dönüşüm sürecine yerleştiriyor. Eski atılmış paraşütleri (kendisi tutkulu bir paraşütçüdür) duyusal nesnelere dönüştürür. Epoksi reçinesine batırıldıktan sonra tondi içinde serilen paraşüt heykel olarak asılır ya da ayakta durur veya resim olarak çerçevelere gerilir, her kırışık titizlikle düzenlenir ve sonunda kurumaya bırakılır. Clemens Wolf'un saplantılı ve gizemli çalışmalarını incelediğimizde, resim, heykel ve çizim arasındaki sınıra büyük önem verdiğini görüyoruz. Eserlerin yüzeyi, güçlü ve canlı paletiyle neredeyse organik bir dünyayı gözler önüne seriyor. Sanatçı, kumaşın büzülmelerini ayrışma ve çürümenin stilize bir temsili olarak görürken, kıvrımları yerinde tutmak için kullandığı reçine, eserlere kendine özgü parlak bir görünüm ve sarılmış paraşüt kordonlarının inceliğiyle ortaya çıkan bir yoğunluk kazandırıyor. Paraşüt gibi hafif ve havaya ait bir nesnenin seçimi, temel yerçekimi kavramını çağrıştırıyor.

Clemens Wolf (1981) lives and works in Vienna, Austria. Since his graduation at the University of Arts Linz, he is fascinated by dilapidated material like fencesmin front of dumps, abandoned warehouses and unfinished buildings. In his latest works, he sets his main focus on the process of transformation haunted by his own history. Old discarded parachutes (he is a passionate parachutist) are transformed into sensual objects. After they are immersed in epoxide resin they are layed out in tondi, hung or stand up as sculpture or stretched on frames as paintings, every crease being arranged meticulously and finally left to dry. When we examine Clemens Wolf’s obsessive and mysterious work, it’s obvious that the frontier between painting, sculpture and drawing places a great importance. The surface of the pieces with its powerfully vivid palette, reveals a world that is almost organic. While the artist sees the fabric’s contractions as a stylized representation of decomposition and decay, the resin he uses to hold the folds in place gives the works a distinctive glossy aspect and an intensity that is brought out by the delicacy of the coiled up parachute cords. The choice of such a lightweight and an aerial object as the parachute conjures up the fundamental notion of gravity.